POMS 2024/25

Poms / jul25 / floating (90 x 60 cm)

Poms / jun25 / breathing Kyoto (30 x 20 cm)

POMS / okt24 / breathing (90 x 60 cm)

Poms / nov24 / stone touch oblivion (60 x 90 cm)

Frottage and Drawing auf Kami-Washi-Paper

Widerstand der Berührung
Zeichnung als Spur
Papier als Zeitträger

Die Werkreihe POMS (Parts of My Stay) hält die vielschichtige Erfahrung des Verweilens an Orten fest. Auf handgeschöpftem Japan-Papier entstehen Bildräume, in denen Körper, Raum und Erinnerung in Beziehung treten und eine gemeinsame Dynamik entfalten.

Diese Arbeiten erkunden Momente zwischen Präsenz und Verschwinden, Nähe und Distanz. Titel wie „floating“, „breathing“, „stone touch oblivion“ und „breathing Kyoto“ verweisen auf Zustände körperlicher Verortung und das Verhältnis zwischen Innen und Außen.

Für mich ist der Ort ein Raum voller Resonanz. Er bewahrt Geschichte und Erinnerungen, die sich nicht linear erzählen lassen, sondern sich wie in unseren eigenen Erinnerungen schichtweise ablagern – spürbar in Texturen, Oberflächen, Geräuschen und Düften. All das nimmt der Körper wahr, oft unbewusst.

Meine Methode erlaubt es, Konturen, Verknüpfungen und Schnittstellen zwischen den Formen sichtbar zu machen. Es entsteht ein vielschichtiges Bild, das zeigt, wie unterschiedliche Ebenen und Elemente miteinander verknüpft sind. Zugleich spiegelt sich darin die Dynamik meines eigenen Empfindens: Die feinen Übergänge und Verbindungen entsprechen den fließenden Bewegungen und den subtilen Wahrnehmungen in mir selbst. So wird nicht nur die äußere Struktur des Erlebten erfahrbar, sondern auch die innere Resonanz, die mein Körper und mein Empfinden im Umgang mit Raum und Erinnerung formen.

Resistance to touch
Drawing as a trace
Paper as a carrier of time

The POMS (Parts of My Stay) series captures the multi-layered experience of lingering in places. Handmade Japanese paper is used to create pictorial spaces in which bodies, space and memory interact and develop a shared dynamic.

These works explore moments between presence and disappearance, closeness and distance. Titles such as 'floating', 'breathing', 'stone touch oblivion' and 'breathing Kyoto' refer to states of physical location and the relationship between inside and outside.

For me, the place is a space full of resonance. It preserves history and memories that cannot be told linearly, but are layered like our own memories – perceptible in textures, surfaces, sounds and scents. The body perceives all of this, often unconsciously.

My method allows contours, connections and interfaces between forms to be made visible. The result is a multi-layered image that shows how different levels and elements are linked together. At the same time, it reflects the dynamics of my own feelings: the subtle transitions and connections correspond to the flowing movements and subtle perceptions within myself. In this way, not only the external structure of the experience can be felt, but also the inner resonance that shapes my body and my feelings in dealing with space and memory.